212 Photography Istanbul başlıyor
16 gün boyunca sürecek olan 212 Photography Istanbul, fotoğrafın 200. yılını kutluyor
Bu yıl 26 Eylül – 11 Ekim tarihleri arasında dokuzuncu edisyonu gerçekleşecek 212 Photography Istanbul, fotoğrafın 200. yılında uluslararası sanatçıları ve farklı küratöryel yaklaşımları İstanbul’un kültür-sanat rotasına yayılan programıyla bir araya getirecek. Sergilerden söyleşilere, sanatçı buluşmalarından atölyelere uzanan programıyla festival, fotoğrafın 200. yılını odağına alan 2026 programının ilk adımını haziran ayında düzenlediği söyleşi serisiyle attı. Festival fotoğrafın iki yüzyıllık yolculuğunu farklı perspektiflerden ele almayı sürdürüyor. İstanbul’un pek çok noktasında yayılacak festival, 25’in üzerinde mekânda takipçilerini ağırlayacak.
FESTİVAL ROTASI
Festival kapsamında bu yıl sergilere ev sahipliği yapacak mekânlar arasında Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi, Galata Rum Okulu, 212 Studio, Akaretler, Eski Posta Han, St. Benoît Kilisesi, Yapı Kredi bomontiada, Taksim Sanat, Institut français gibi İstanbul’un mimari ve tarihi açıdan öne çıkan noktaları yer alacak. Festivalin söyleşi, film gösterimleri ve imza günleri ise Minoa, Pera Müzesi ve Soho House’ta gerçekleşecek. Festivalin paralel sergileri kapsamında ise Anna Laudel, Art Han (Kurşunlu Han), Art ON, Collect Gallery, Evin Sanat, Galeri 77, offgrid Art Project, oktowallz ve Ruzy Gallery yer alacak.
ÇAĞDAŞ FOTOĞRAFIN ÖNE ÇIKAN İSİMLERİ
Festival programı, çağdaş fotoğrafın farklı yaklaşımlarını temsil eden uluslararası sanatçıları bir araya getiriyor. Festivalde; gündelik yaşamı mizahi bir dille ele alan Martin Parr, insan ve doğa ilişkisini havadan fotoğraflarla belgeleyen Yann Arthus-Bertrand, duygu ile gücü pop estetiğiyle işleyen Jill Greenberg, tarih ve kimlik meselelerini otoportreleriyle aktaran Omar Victor Diop, fotoğraf ile dijital kolajı birleştiren Catherine Nelson ve yapay zekâ destekli eserleriyle öne çıkan David Szauder gibi isimler yer alıyor.
Festivalin 2026 programı, çağdaş üretimlerin yanı sıra fotoğraf tarihinin önemli isimlerine ve fotoğrafın kültürel belleğine de odaklanıyor. Frank Horvat’ın moda fotoğrafçılığının yerleşik kodlarını doğal jestler, gündelik anlar ve spontane bir bakışla yeniden yorumlayan çalışmalarını bir araya getiren Please Don’t Smile, sanatçının fotoğrafa yaklaşımının özgünlüğünü farklı dönemlerden seçkiler aracılığıyla ortaya koyuyor.
Bülent Eczacıbaşı Vakfı Fotoğraf Araştırma Merkezi (BEVFAM) ise festival kapsamında gerçekleştireceği sergiyle Türkiye’nin fotoğraf tarihine ve arşiv kültürüne ışık tutuyor. Frank Horvat’ın kişisel üretiminden BEVFAM’ın Türkiye fotoğrafına uzanan arşiv yaklaşımına uzanan bu bölüm, fotoğrafın yalnızca bugünü belgeleyen değil, geçmişi koruyan ve geleceğe aktaran bir hafıza alanı olduğunu hatırlatıyor.
BREZİLYA VE İSKANDİNAVYA
Geçtiğimiz yıl Les Rencontres d'Arles’ın öne çıkan sergileri arasında gösterilen Brazilian Modernist Photography, ilk kez İstanbul'da sanatseverlerle buluşuyor. Marcella Legrand Marer ve Heloisa Espada Costa küratörlüğünde hazırlanan sergi, Brezilya modernizminin görsel hafızasını şekillendiren önemli fotoğrafçıları bir araya getirerek ülkenin kültürel dönüşümünü fotoğraf aracılığıyla görünür kılıyor. Festivalin öne çıkan grup sergilerinden Colors of Scandinavia ise İskandinav fotoğrafının güncel üretimlerine odaklanıyor. Farklı kuşaklardan sanatçıları bir araya getiren sergi, bölgenin doğa, toplum, kimlik ve yaşam kültürüne dair farklı bakış açılarını ziyaretçilerle buluşturuyor.
FİLM, SÖYLEŞİ, ATÖLYE…
212 Photography Istanbul’da atölye ve gezici keşif rotaları Fotohaus Karaköy, Karaköy – Perşembe Pazarı, Kadıköy – Bağdat Caddesi ve İstanbul Manifaturacılar Çarşısı’nda; söyleşiler ve film gösterimleri Soho House, Pera Müzesi ve Offgrid Art Project’te gerçekleşecek. Programın diğer konser ve performans buluşmaları Sofar Sounds iş birliğiyle Ceneviz Sanat’ta; Zorlu PSM, Babylon, Komünite ve Akbank Caz Festivali kapsamındaki konserler, festivalin şehirle kurduğu ilişkiyi müzik aracılığıyla genişletecek.
212photographyistanbul.com
